60-те години ... - всичко беше абсолютно ново: философия, музика, начин на живот и мода.
Модата започна да се справя с фантастични форми: се появяват костюми в космически стил, геометрично рязане и печат, нови технологии и с тях нови материали, които преди не са били използвани в облеклото - синтетика, винил, пластмаса, метал и хартия.
Мери Куант създава дрехи, които отричат консерватизма на 50-те. Появяват се големи рокли, без юргани и поли и много къси. Андре Кургеж, Пиер Кардин, Пако Рабан - един от най-авангардните дизайнери на 60-те. Костюм Пиер Кардин геометрично изрязани, къси, ъглови рокли, сякаш са предназначени за роботи, обитаващи фантастичния свят на космоса. За да ги направи, Кардин използва пластмаса, винил, сребриста кожа.
Андре Курджеж през 1964 г. създава "стил космически възрасти", в който преобладават геометричните срезове и синтетични елементи. Неговите манекени, като същества от друга галактика, отидоха на подиума с ослепителни бели и сребристи костюми.
Футуристична идея отнесе Пако Рабан. За да създаде своите модели, той използва пластмаса и метал, материали, напомнящи за оборудването на астронавти и космически кораби. Андре Куредж, Пиер Кардин и Пако Рабан постоянно експериментират с нови технологии.За ежедневно износване те започнаха да използват технически влакна, пластмаса, метал и дори обикновена хартия. Сред младостта мнозина мечтаха за пространство, далечни галактики, ....
Space и синтетичен бум целия този обхват улавя много артисти, включително американския художник Анди Уорхол, който е създал образите на популярни холивудски звезди в малко по-необичайно възприятие. Тези портрети се появиха от фентъзи свят в ярки киселинни цветове. Джеймс Дийн, Марлон Брандо, Мерилин Монро ... Изглеждаха с портрети в ярки цветове на психеделични замъглено, сякаш от света на художествена литература. Новата мода стана много популярна сред тийнейджърите и младите хора.
Стил поп арт се утвърди в началото на 60-те в Ню Йорк и Лондон в творчеството на художници, които изобразени на познатото, но в същото време се променя от обичайното възприемане на обекти с помощта на честото повторение, изтриване, увеличение, като се прилагат психеделични нюанси , Някои от тези творби стават символи на това време, например портрети на Джеймс Дийн, Мерилин Монро от американския художник Анди Уорхол.
Анди Уорхол е художник, дизайнер, продуцент, колекционер, режисьор и писател. Той се оказа най-модерният от всички. Първо, художникът е ангажиран в проектирането на витрини, боядисани обувки за обувки и модни списания. Когато стана известен, той започна да създава дрехи по собствените си скици. Известна със своите рокли, наречени "Бутилка", "Fragility", блуза "Зелени букви S & N." Неговите скици са били използвани от дизайнерите, за да създават своите рокли в стила на поп арт. Анди Уорхол събира дрехи и работи върху писането в собствената си списание "Интервю", който разказва за известния и празнува гравюрите модни фотографи Хелмут Нютон, Сесил Бийтън.
През 1965 г. в Ню Йорк, той открива бутик на "дреболии", в която може да се купи от метална мини-рокля, хартия, пластмаса и коприна рисунки в стил поп арт с цветовете ярки киселина.
И тогава поп изкуството намери своето място в модата на 90-те. Луксозните рокли с портрети се превърнаха в един вид почит към паметта на Анди Уорхол. Кулминационният момент в колекциите от 1991 г. бяха луксозните рокли на Джани Версаче. Роклята му "Мерилин Монро" (1991) в стила на Уорхол - това е празникът на поп арт в модата.
Вечерна рокля, с дължина до глезените с плътно нарязване.В тази рокля, един изключителен печат - икони на холивудски стил - Джеймс Дийн и Мерилин Монро, или по-скоро техните киселинни портрети на работата на Анди Уорхол. Костюмът на роклята е луксозен. Кърли от кристали и апликации украсяват гърдите, огъващи чашките на корсет в дълбока V-образна врата. Ярките киселинни цветове - жълти, златисти, зелени, червени, сини и лилави - изглеждат несъвместими един с друг, ослепителни и блестящи. В тази рокля всички цветове засилват впечатлението за яркост и светлина.
