Седемте движения на балета обикновено се приписват на влиянията на Раул Аугер Фейле и Жан-Жорж Новере от 18 век. Feuillet, част от двора на Луи XIV - царят и балета, който ръководи годините на славата на Ренесанса, се опитва да създаде танцови ноти, съпоставими с музикалните резултати, и написа "Хореография за изкуството на писането на танци". Noverre трансформира балет от сравнително страстна танцова форма в активна танцова форма, която включва емоционални разкази.
Огъване, стречинг, въздигане
"Пили", на френски език, означава да се огъне и повечето балетни стъпки започват в деми-плие, което означава огъване на коленете и с двата ток твърдо на земята. Тази основна стъпка в балета релаксира танцьорката и го подготвя за скокове и разширения. Тази позиция запазва и комбинациите светлина и подскачане. "Etendre", за да се простира, е обратното на деми-plie. Протягането включва цялото тяло и дава на танцьорката лекота и асансьор. "Релевър", да се издигне върху топките на краката или върху върховете на пръстите на краката, е основно движение за голяма част от класическия балет.
Скок и стрейт
"Сатър", за да скочи или да скочи, е в сърцето на алегорските движения на балета и е весело и оживено. Скачането и скачащите движения създават голямо разнообразие от комбинации от алегории. Както го описва "Технологиите на балетни учители", тези движения често изглежда да не се поддават на гравитацията, а танцьорите се движат в средата на въздуха, преди да се върнат леко на земята. "Elancer", за да стрелят, означава да пътува бързо във въздуха.
Glide и Turn
"Глисър", или плъзгането, се използва на много стъпала на центъра, особено по време на по-бавните движения, известни като "adagio." "Турнирът", за да се завърти, се извършва на фиксирана позиция, на пода или във въздуха. От съществено значение за напредналите движения "пирует", включващи пълни завои върху пръстите или топките на единия крак, което изисква правилно преместване на тежестта и добър баланс.
Съображенията
Балетът се развиваше от високо формални и твърди дворцови танци, но запазва набор от елементи и стъпки. Използването на тези седем категории движения, заедно с основните позиции на краката и ръцете, по различни начини позволява на хореографите и танцьорите да разказват истории, да показват емоции и да интерпретират музика.
