Изкустовете на художника Алфонс Мъч и стила "Арт нуво"

Той се нарича един от най-известните арт нуво артисти и създател на своя уникален стил. "Жените на мухата" (изображения на сезоните, времето на деня, цветя и т.н. в женските изображения) са известни по целия свят, поради откритата чувственост и завладяваща благодат.
Алфонс Муша обичаше да рисува от детството, но опитът му да влезе в Пражката академия на изкуствата бе неуспешен. Затова започва творческата си кариера като декоратор, художник на плакати и покани. Той не отказа да рисува стени и тавани в богати къщи.
След Алфонс Муха е работил по украсата на предците замъка на граф монети Belhassen, който бил толкова впечатлен от работата на художника, че той се съгласи да плати за следването си в Мюнхенската художествена академия. Там усвоява техниката на литография, която по-късно става негова визитка.
След обучение в Мюнхен, той се мести в Париж, където учи в колароси академия и печели прехраната производство билбордове, плакати, менютата на ресторантите, календари и визитки.
Съдбата беше срещата на художника с актрисата Сара Бернхард.Когато актрисата видя постер, направен в техниката на многоцветна литография, тя дойде на възхищение и искаше да види автора. По нейната препоръка Мукха става главен декоратор на театъра и оттогава е проектирала плакати, костюми и пейзажи за нейните представления.
В Русия името на известния чешки художник Алфонс Муша е малко известно. И междувременно става буквално символ на картината на края на "златния" - началото на "сребърните" векове. Неговият стил (в живопис, архитектура, малки декоративни форми) е наречен "стил Мука". Или - "Арт Нуво", "Арт Нуво", "Сецесион". Името идва от Франция. Да, и самият художник в Европа понякога се смята за французин. Но това не е така.
Алфонс Муша е отличен чешки художник, майстор на театрални и рекламни билбордове. Един от най-умните художници в Арт Нуво.
Луксозни и чувствени "женските мухи" се размножават и раздават хиляди копия в плакати, пощенски картички, карти за игра. Шкафове светски естети зали с най-добрите ресторанти, дамски будоари украсени с копринени пана, календари и отпечатъци от капитана. колоритен графична серия "Сезони" са създадени в същия стил, "Цветя", "дървета", "месец", "Stars", "изкуство", "Скъпоценни камъни", които все още се повтарят под формата на художествени плакати.
През 1898-1899 г. Алфонс Муха работи върху кориците и илюстрациите за парижкото списание Cocorico ("Cocorico"). На страниците му са отпечатани и изпълнени в молив и гвашова цикъл "12 месеца" - изображения на женски фигури, понякога голи, както и елегантни дами глави. Жените на литографиите му са привлекателни и, както биха казали, са секси.
В края на века Алфонс Муша се превръща в истински майстор, който е внимателно изслушван в кръговете на художествената общност. Понякога дори стила на изкуството в Ню Йорк е наречен "Флай". Ето защо публикуването през 1901 г. на книгата на художника "Декоративна документация" изглежда логично.
Това е визуално ръководство за художници, чиито страници възпроизвеждат разнообразни декоративни модели, шрифтове, рисунки на мебели, различни прибори, маси, бижута, часовници, гребени, брошки.
Техниката на оригиналите е литография, гваш, рисуване с молив и въглен. Много от произведенията на художника по-късно са били изпълнени в метал и дърво, например златни брошки и огърлица с портрети на Сара Бернхард, предназначена за самата актриса.
През 1906 г. Алфонс Муша заминава за Америка,да печелят парите, необходими за реализирането на мечтата на своя творчески живот: създаване на картини за славата на родината му и всички славяни.
Въпреки творческия и финансов успех в Съединените щати, американският живот бе натоварен от ориентацията на Муша само към парите, той мечтаеше да се завърне в Чешката република. През 1910 г. се завръща в Прага и концентрира цялата си енергия върху "славянската епос". Този монументален цикъл им се дава като подарък за чешкия народ и град Прага, но не е бил успешен в критиката на изкуството.
Всички произведения на мухите се отличават с уникален и уникален стил. Фигура красив и женствен изящна жена, е безплатна, но неразривно вписан в система от декоративни цветя и листа, символи и арабески, се превърна негова запазена марка.
Център на състава, като правило, е млад здрав жена на славянски вид носенето на широки дрехи, с красива корона коса, потопени в море от цветове - понякога замрял, завладяваща, понякога загадъчна, понякога доброто, понякога забранява-фатално, но винаги чаровна и красива.
Снимки на Алфонс Муха представят сложни цветни дизайни, които не крият своя византийски или ориенталски произход.За разлика от тревожните картини на съвременните майстори - Климт, Врубел, Бакст - произведенията на Алфонс Муха дишат спокойствие и хармония. Арт нуво стил в работата на Fly е стил на жените и цветята.
Откритата чувственост на произведенията на Муша все още очарова зрителите, въпреки че всяка епоха създава свои собствени нови форми на еротичен идеал. Всички критици отбелязват "пеещите" линии в снимките на Муша и изискан цвят, топъл, като женско тяло.
За булката бяха направени много орнаменти според скиците на мухите, а след това и съпругата на художника Мария Читилова, която художникът и приятелите му нарекоха Марушка. Читилова беше сънародник на "Муха". Те се омъжват през 1903 г. и живеят заедно за цял живот.
Мария е била по-млада от художника от 22 години и в същото време е оцеляла. В чувствата си към художника нямаше никакво материално изчисление, защото по време на тяхната сватба дългът на Алфонс Муша далеч надхвърляше богатството си.
Мария Читилова се превръща в постоянен модел на "Флай", а в много от снимките нейните черти са лесно познати. В брака им се раждат две дъщери, които, когато се отглеждат, също стават герои в много от картините на художника. Червенокосите славянски красавици в картините на Алфонс Муша са диктувани точно от образите на съпругата на художника и дъщерите му - всички те притежават този вид външен вид.
Много от графичните елементи от неговата работа могат да бъдат намерени в произведенията на съвременните дизайнери, илюстратори и майстори на рекламата. Мухата се поклащаше на идеал за художествена гъвкавост. Той не е само художник и график. Лъчът знаеше как да прави неща, които малко хора можеха да направят: придаде красота на ежедневието, направи необходимостта да погледнем по нов начин вторичното изкуство на плакати, плакати и дизайна на различни стоки.
Художникът създава не само реални картини и красиви образи, но и произведения на изкуството, прости неща, които ни заобикалят. Като типично въплъщение на артистичните търсения от края на XIX-XX век, "стила Мука" се превръща в образец за цялото поколение графики и дизайнери. И днес представяме Арт Нуво чрез произведенията на Алфонс Муша, без да знаем името на художника.
Помним не толкова името му, колкото неговите произведения, които продължават да остават популярни сред посетителите на музея и дизайнерите.
Мухата изразява стил "Арт нуво" в ясни, ясно изразени и експресивни форми, които лесно се запомнят дори от неопитен зрител. Чистотата на изразяването на стил прави работата на Алфонс Муша уникален феномен в историята
Изпълнител е починал 14-ти Юли 1939 - само 4 месеца след заемането на Бохемия и Моравия от нацистките войници и 10 дни преди неговата седемдесет devyatiletiya.
Днес в Прага има музей, посветен на творбата на художника. Там можете да намерите много сувенири с картини на картини и илюстрации от Алфонс Муша.