Рокли от 1870-те са туристическа мода

Send

До края на 60-те години на 20-ти век, мястото на кринолин в рокли е завладяно от суматохата, която минава през следващото десетилетие. През първата половина на 70-те се завръщат в тихите и тежки форми на костюма. Изглежда, че е настъпило облекчение - крилолината изчезва, дори и долните поли, които не са толкова тежки и неудобни като кринолин, но всичко не е толкова просто. Модата понякога е непредвидима.
На европейския пазар викторианският стил става популярен. Уърт, който в края на миналото десетилетие, постепенно променят силуета и суетата въвежда за първи път го дава по-заоблена форма, придружено от разкошен интериор. Въпреки, че това изобретение стана известен като "задната част на Париж", и го прилага с невероятна скорост и идва в Америка. Във Филаделфия в средата на 1870 г. първо е показана колекция от френски рокли и костюми.

Талант е първият моден дизайнер е създал равновесие композиционен по такъв необичаен силует, пропорции отговарят на всички балансирани. Малък преден оборудвана елече рокля е приведено в съответствие с рязко падане пола, който се вписва в тясно сътрудничество с бедрата. Този основен костюм е вертикалната сърцевина, притежаваща сложен костюм с шумоизолация.
Оказа се нещо необичайно - елече с леко напомпана талия, пола с влак и туника, която с драперии се издига нагоре и назад. В модата на 1870 година са били луксозни декоративни слоеве от различен цвят и текстура на перде, плисета, волани, къдри, ресни, дантели и други елементи, които са в изобилие красят цели костюми дамите, като специално внимание бе отделено на суетата.
Цялото това богатство на декора с лукса на скъпите тъкани създадоха донякъде претоварен, но същевременно женствен образ.

Прически в ерата на суматохата

Прическите по това време също изискват луксозна коса. Lush къдрава коса, подредена в пони и освободен на врата му дълги къдрици, украсени с изкуствени цветя, щраусови пера. На главата на дамата имаше малка шапка, носена точно над челото й.
По модата на 1870-те години на миналия век бяха забелязани елементи, напомнящи за Ренесанса, както и ентусиазъм за ориенталското изкуство. Любителите на модата обичат японските кимони, носени като домашни дрехи, платове с ориенталски рисунки.
И какво трябва да нося като връхни дрехи, когато се изгражда такъв огромен оживен комплекс? Най-добрият вариант бяха широките африкански бурни, различни шапки, мантили и много други подобни неща.Домът успя да запази цялата си конструкция на раменете и бедрата си и в същото време да се чувства комфортно, майсторите на костюмите непрекъснато търсеха вътрешни опори и по-лесни скелети.
Криволината на залез слънце дойде още през 1867 г., за да го замени. По това време често се казва, че идеята за моден дизайнер е подтикната от тази идея за жена, която по време на почистването на стаята извади полата за удобство и го събра отзад.

Турнирът, както и многото нововъведения, въведени от великия моден дизайнер, е бил голям успех. Той представляваше пола на колене, сложила се върху главната пола и се вдигаше отзад в складовете или оръжията. Подпора за полата е възглавница, пълна със слама или конска коса, памучен тампон или рамка от извити бедра на бедрата. При по-малко благоприятните дами, меката обиколка е създадена от възглавница с размазани вестници. Всъщност копелетата имат различен дизайн.
За по-скромно и ежедневно износване те носеха кратък колан на колана с колана и ролките, изработени от плат от конски косъм, подсилени от ръба на плочките от китката. Понякога се използваше по-ниска пола, върху която бе укрепена твърда част над хълбоците.

На задната й половина се използва мека ниска пола с обръч. Обръчите бяха направени от стоманена тел. Поддръжката на женския костюм беше корсет, чийто дизайн беше доста твърд. Особеността на този корсет е, че е предвидила остра експанзия на баските в страничните части. Това създава почти хоризонтална платформа над бедрата, което позволява поставянето на огромни кръгове и многопластови поли на колана.
До 1870 годинаМодата стана по-изискана, пастелни нюанси надделяха в дрехите. Деколтето на костюма беше по-често изпълнено с квадрат, за вечерна рокля се предполагаше, че има дълбоко деколте. Ръкавите бяха три четвърти или дълги, завършиха с дантелени маншети и вечерта можеха да бъдат без ръкави. Драперии, гънки, дантели, панделки, лъкове и лъкове, бродерии бяха основните елементи на декора.
До 1875 г. годината, цветовете стават по-наситени, а силуетът е по-удължен. Турнирът намалява. В същото време, корсажът е гладък и стегнат, а линията на талията и бедрата са подчертани.

До 1876 г. "принцесата" с удължен, стегнат корсаж "черупка" стана особено популярна. Роклите вече са там, извитите гънки отзад се спускат надолу, образувайки влак "риба опашка".Между другото, тази пътека под формата на опашка от риба с ходене беше влачена от едната страна в другата и за да бъде по-удобна за дамата, в края на тренировката трябваше да бъде хвърлена специална цигара на ръката и да се движи по-свободно. В някои рокли влакът може да бъде разкопан и измит.

Обувки за рокли с ширина

Петите на обувката промениха позицията на тялото, леко накланяйки го напред, те бяха около 4 см и широки по това време. Най-често срещаният цвят на обувките беше черен, но за сватбени и бални рокли се използваше слонова кост или кожа. Популярни бяха ботушите с еластични странични вложки. Обувките бяха украсени с четки и лъкове.

декорация

На бижута, с изключение на скъпоценни огърлици, станаха популярни роба на врата с висулка под формата на сърцето. Модата на тази ера отразява вкусовете на голямата буржоазия, блясъкът на буржоазните салони.
Често в историята на модата този период се нарича "позитивизъм", от положителната - положителна. Посоката се проявява в задръстения и еклектичен декор на рокли с сумрак, костюми и интериор. Изобилие от детайли, бижута, прекомерен лукс, демонстрация на стойността на нещата и богатството на дрехите, с една дума - шик.Това определение може да бъде дадено в модела на 1870-те.