Соня Делаунай е представител на съвременното изкуство на ХХ век. Тя все още беше първата сред женските художници, за да получи ретроспективна изложба в Лувъра.
Соня Делаунай - Соня Делаунай
Соня е родена на 14 ноември 1885 г. в малкия град Градишск, Украйна. При раждането си получава името - Сара, Сара Елиева Стърн. Голямото еврейско семейство на Стърн не беше богата. И на петгодишна възраст момичето е прието от майка си чичо - Хайнрих Тюрк. Така Сара стана Соня Тюрк.
Детството на Сонни се проведе в Санкт Петербург. Чичо създава всички условия за нейното образование, взе уроци по рисуване, отиде да си почине във Финландия, Италия, Швейцария. Тогава тя проявява голям интерес към изобразителното изкуство. И през 1903 г. чичо изпратил осемнайсетгодишна Соня в Германия, в частно училище.
В школата на Лудвиг Шмид-Райте тя учи само две години, след това се премества в Париж и влезе в академията де ла Палет, където учи гравиране. Постепенно тя влезе в кръга на артистичната бохемия. Не искайки да се върне в Санкт Петербург, Соня се ожени за приятел на колектора Вилхелм Уде, който продаде изкуство.
Бракът с изчисление продължи две години.След това Соня се среща с художника Робърт Делоун, а през 1910 г. се жени за него. Скоро имаше син, Чарлз. Соня и Робърт свързват не само романтичните, но и интелектуалните отношения. Соня говори за съпруга си: "Той ми даде формуляр и му дадох цвят."
Първите експерименти с текстил, които имаше в момента, в който реши да шие одеяло за малкия си Чарлз. Соня свързваше парченца от различни цветове и стигна до заключението, че това е много оригинално. Абстрактните шарки върху одеялото бяха нейното първото дизайнерско преживяване и ги нарече едновременни контрасти.
През 1913 г. се появява първата й рокля "Симултан". Соя го извади от многоцветни парчета и се появи на парти. Оттогава "едновременните контрасти" се превърнаха в неразделна част от нейната креативност и я вдъхновиха да проектира. Тя разработи теорията за трансфера на цветовете чрез "едновременност" - чувство за движение, когато контрастиращите цветове се поставят един до друг един до друг.
Робърт Делауни споделя с нея същите възгледи за изкуството. Цветът, светлината, ритъмът и едновременността се превръщат в основни водещи принципи на своето изкуство. "Електрически призми", "Уроци на светлината" се създават в светъл диапазон на пречупена слънчева светлина.
Светът на художниците, писателите и поетите, в които живее Соня, служи като източник на вдъхновение за нея. По това време работи върху илюстрации, плакати, предмети на приложно изкуство. Соня създала рокля-стихотворение, където използвала поезия. Думите бяха комбинирани с изображенията, създадени от Sonya. Тази рокля, която носеше на всички партита, изложби, поетични четения.
Първата световна война започна. Соня и съпругът й се преселиха в Мадрид, продължи живота под топло испанско слънце. Но след революцията в Русия тя загуби финансовата си подкрепа за чичо си от Петербург. Но за щастие по това време в Испания отидох на турнета на балет "Дигилилев". Сергей Павлович предложи Соня на работа в трупата и с негова помощ спечели успех. Тя създава скици за нови костюми, които балетни танцьори използват дълго време.
И през 1968 г. те се виждаха на търга на Sotheby. Последното събитие отново заинтригува интереса на Диагилев и Соня Делаунай. След завръщането си в Париж Соня и съпругът й Робърт взаимодействат с Чагал, Тристан Цара, Маяковски и много други поети и художници.
По това време Соня отваря Модна къща на Делауей, участва в Парижката изложба за съвременно декоративно изкуство и художествената индустрия, където представя творбите си.Тази изложба привлече много внимание и работата на Делауей започна да говори. Моделите на Sonya Delaunay лесно се разпознават по улиците на градовете, а през 1925-1929 г. се превръщат в един от символите на авангардната мода.
Текстилните фабрики "Родие" и "Лион" произвеждат тъкани с геометрични мотиви според скиците на Делаунай. Произведенията на жената стават все по-популярни, те са поръчани да украсяват прозорците и апартаментите, театралните декорации. Соня все повече се кани на театри и кино студия, за да създаде костюми.
Соня създава дрехи и аксесоари - от палто до бански, особено донесе славата си на едновременните шалове. Но всички продукти, създадени от Sonya Delaunay, убедени, че талантът й е да създава цвят и светлина - "движението на цвета", а не стила на облеклото. Неговите смели и ярки геометрични форми и орнаменти оживяха традиционните силуети.
Соня знаеше как да комбинира и комбинира перфектно цветовете. И когато тяхната модна къща беше затворена през 1929 г. поради икономическата криза, стана ясно от документите, че това са дрехите, които се интересуват от посетителите, а не дрехите, създадени от Делауей. Приносът на Sony към дизайна на тъканите е огромен.В своите творби чувстват влиянието на руските народни художествени мотиви присъстват, в близост до Арт Деко.
На чертежите, Соня рядко използва ясно маркирани линии. В тъканите Делоне показва ярки абстрактни картини, може да се види на желанието да се осъществи спонтанен модел движение. Актьорите, дизайнерите, архитектите и техните съпруги се интересуваха от ярки тъкани.
След затваряне на студиото Соня е проектиране тъкани под марката Tissus Делоне ( "Тъкани Делоне). Особено ползотворно и дълго се оказа сътрудничеството си с универсалния магазин Мец + Co (до края на 1960), който за първи път е продал своите готови тъкани, а след това започна да се подготвят тъкан по ескизите Делоне. Само през 30-те години тя е създадена да съхранява повече от 2000 различни цветове.
Неговата работа, си успех Соня Делоне обобщят по следния начин: "... развиващите се в областта на изкуството, ние го носи в ежедневието ... стана по-достъпна и разбираема чрез моя кърпа за мен същото ми материи са нищо повече от упражнение по цвят." ,
И парижки списание "L'Ar Vivant", пише през 1925 г.: "Тези са отпечатани и бродирани материи са предмет на същия обем принцип баланс и цвят.Силно и дълбоко чувство за великолепния ритъм е характерно за композициите на мадам Деланай. В тях царуват абстракция, ... променяща се геометрия, жива и повдигната на височините с лекота на нейното вдъхновение ... ".
Оживената дейност на Sonya Delaunay продължи до края на живота й, до 1979 г. Четири години преди смъртта си, Соня Делаунай получава наградата "Орден на летописа".
Голяма колекция от творбите й е в Парижкия национален музей на модерното изкуство - Център Помпиду.
