Във всяка страна има нещо уникално, с което тази страна е свързана и това е присъщо само за нея. И тези символични знаци са източник на вдъхновение за много дизайнери.
Chinoiserie? (Френски Chinois -. Китайски) - това означава, че използването на мотиви и орнаменти, както и стилистични техники на средновековна китайско изкуство в европейските живопис, костюми, изкуства и занаяти и ландшафтно проектиране.
Кога се появи киноацеринът?
Chinoiserie е клон на рококо стил. Можем да предположим, че всичко е започнало с китайски порцелан.
В края на XVII век Европа е омагьосана с китайски порцелан. Използваната европейска аристократ обикновено е имала златни и сребърни прибори. Тя продължава да се счита за знак за лукс, но в същото време лек и деликатен порцелан започна да се конкурира с него. Освен това порцелановите съдове са по-лесни за почистване и почистване. После се появиха китайските вази, които заемат почетно място в двореца на царството, а след това и аристокрацията.
Порцеланът е толкова обичан, че тайната на изработката му се е превърнала в мечта на много господари. 1708 може да се счита за рождена година на саксонски порцелан.В Саксония е изобретен европейският порцелан. И майсторите за първи път копират китайски стил - порцеланови чинии, вази, сандвичи, ковчежета, фигурки, декорирани с китайски шарки. Но те не спряха там. Постепенно имаше интерес към китайското изкуство. Въпреки това, да се предадат точно китайските традиции и цялото дълбоко значение на изкуството, без да прониква китайската философия, не беше лесно. Отнемаха години и години.
"Китайски стил", в противен случай - киноиздател, се превръща в клон на рококо стил. Артистите създават елегантни картини, където "китайските" истории са посещавани от императори, войници, техните наложници, танцьори и други герои. Художниците не попадат в смисъла на китайската философия, така че изображенията на историите и героите върху платната им бяха по-скоро като Версай на Луи XV. Почитателят на кинозиста в живописта беше маркизът на Помпадур, любим на Луи XV. С поръчката си художникът Франсоа Бучер създаде цяла поредица от картини на "китайската тема".
Около същото време във Франция има култура на пиене на чай. И в двореца и парка ансамбли започнаха да се появяват китайски павилиони, или "чай къщи".Тогава всички европейски монарси се присъединиха към това очарование и започнаха да строят един след друг китайски къщи и пагоди. През 1762 г., за забавление на обществения британския архитект Уилям Чеймбърс построена 50-метрова пагода в Кралските ботанически градини близо до Лондон.
"Чайна" в Сан Суси, а в действителност един от най-луксозните зали на Фридрих Велики, е бил дори украсени с позлатени фигури на китайците, в което приветства посетителите точно на входа, като че ли предлага чаша чай. Тези фигури бяха изпълнени в пълен ръст, облечени в ориенталски дрехи. В павилиона имаше гледка от сцените на Източния живот, живописни платна украсяваха стените и тавана.
Това очарование не е заобиколило Русия. Тук в Китай китайският дворец е основан в Oranienbaum.
В стила на кинозизмите са създадени перила и екрани. Китайските орнаменти са намерили приложение в производството на тапети. Аксесоари като вентилатор, чадър, чанта са били много търсени в аристократичното общество от XVIII век. Имаше мода за "китайски фенери".
"Китайската тема" беше търсена както в литературата, така и в драмата. Театърът на съда се появи грациозни балети "Китай пастирка", "Галант Китай" и пиеси, често изобразяваща измислен свят, който няма връзка с китайската реалност.Това беше признание за ентусиазма на Изтока.
Китайски стил в кино
Shinuazri е една от най-старите етнически теми. В Европа тя се появява върху тъкани през XVIII век.
В костюм рококо стил, особено женски, интересът към китайския стил също се проявяваше. Модата винаги е отражение на живота и тенденциите в изкуството. Шиноисери, на първо място, се изрази в орнамента на тъканите, особено по отношение на коприната, която дойде от Китай.
Китай - родното място на коприната и изкуството на коприна украса. Тази луксозна, деликатна тъкан привлича вниманието на богатите и известни хора от целия свят. И не само заради красотата си. В древен Китай се вярваше, че докосването на коприната към кожата на човек излекува от много болести. В допълнение към бродерията дори и тогава имаше различни начини за нанасяне на цветни шарки върху коприна.
Основните характеристики на китайския костюм се характеризират със символика на формата, орнаментацията и цветовата палитра. Всичко това произтича от цялостното социално-икономическо развитие на народа и неговото философско учение.
Как и откъде идват основните мотиви на китайския украшение? От гледна точка на древната китайска философия, началото на живота е единството на двете противоположности - Небето и Земята, а изразът на тяхното сливане е Дъжд.Тук основният мотив на украшението е - вълни, панделки, спирали, които идентифицират гръмотевици и светкавици. И на целия известен китайски дракон? Дракон в облаците или по вълните, обгърнат от пламъци, той беше господарят на дъждовете.
Птици, пеперуди, цветя от слива, божур, лотос - всичко това беше изпълнено с дълбок символизъм. Цвят символика: зелено - цветът на пролетта, червено - лято и огън, жълто - цветът на земята, бяло - цветът на есента, черно - цветът на зимата, черно и червено - цвета, който символизира раждането на светлина в мрака, и т.н. И в цветовете Средновековието отнеме повече и йерархична смисъл - жълто - цветът на имперска дрехи, червено - цвета на най-високите сановници, следван от зелени, сини и бели цветове.
В началото на 20-ти век отново се появи интересът към Изтока - китайски фенери, екрани и ярки тъкани. Изтокът бе пренесен сериозно. Това се случи от момента, в който руското балетно турне се проведе в Париж с оглушителен успех. Изпълненията на Сергей Дягилев откриха магията на Изтока. В историята на модата повече от веднъж призова източната темата, но, въпреки това, Източна великолепие в модата доведена до съвършенство само след "Руски Сезони", подготвени за тази почва.Благодарение на фантастичната природа и колоритен ориенталски костюми Леон Бакст за пиесата "Руските сезони", дизайнерите обръщат към тази тема.
Shinoiseri - стил, вдъхновен от изкуството на Китай и други азиатски страни, се отразява в произведенията на много дизайнери. Любовта Павел Poiret на изток се проявява в много от произведенията му: кимоно, панталони, туники, воали, тюрбани. Той заобиколи жените с лукса на Изтока - светли бродерии, дантели, платове със златни и сребърни нишки. Fringe, перли, скъпи химикалки - всички твърди екзотичен, в които специално място бе заето от легендарния туника "абажур" - рокля Robe шербет ( "Шербет").
Рокля има оригинален силует, който се получава с помощта на горната пола прави на рамка стоманена тел във формата на абажур и почиства черна лисица. Колоната като по-ниска пола с претеглена талия е направена в стила на империята. Пол Порет предлага не само свобода в движение, за разлика от S-образния силует, но и свобода при избора на цветове. Туниката съчетава розови, кремави, зелени и черни цветове. Leaf прилича на кимоно, които се пресичат в централната част на плата с различни цветове, и на които се качват от широк колан, като Оби колана. Роклята е изпълнена с ориенталски чар.
Traveler и страстен колекционер на моден дизайнер Жан Lanvin изучава историята на Източна костюм. Нейните знания, използвани в дизайна на дрехите. Например, в Robe де Стил (стилен дрехи), където ясно отражение на оригинална технология орнамент и бродерията. Тази рокля е особено забележително с това, че обединява различни епохи и култури.
облеклото корсаж с права ниска талия, както и в 20-те години на XX век, съчетана с пълна пола на коприна слонова кост цвят и силует на XVIII век. Именно в тази епоха на chinoiserie стил достига своя връх. Водопад мъниста и пайети, сребърни бродерии вали надолу от талията до подгъва. Шията е завършена с печени дантела, захождането на раменете си под формата на малки крила. Китайска бродерия мотив е ключов елемент от роклята.
"Руски балет" брилянтен импресарио Сергей Дягилев показа луксозни костюми и великолепната природа, които са оставили своя отпечатък върху художествен вкус не е едно десетилетие.
Дизайнерите отново и отново се обръщат към китайската тема. В момента на вълна от ентусиазъм източната философия, бойни изкуства и традиции отново възниква интересът към chinoiserie.
