Лев Самойлович Бакст - биография и картини

Модни историци казват, че в началото на 20-те години Лев Бакст Samoylovich стана моден законодател в Париж. Точно по това време руските балетни артисти осветена ярките цветове на театрални декори и костюми, и със сигурност е претърпял влиянието си от сцената към прозорците на парижките магазини.
Прозрачни панталони харем одалиска, цветни халати и чалми aigrettes, перде източните дворци и харем възглавници, ярки блестящи камъни и нанизи от перли - всичко това екзотика пленява въображението на публиката. Затова никой не остана безразличен към новите тенденции.
Цветовите контрасти и яркостта на цветовете бяха в противоречие с онези идеи за красота, които бяха предпочитани в стил арт нуво. Леон Бакст е дизайнерът на много изпълнения на руски балет, и всеки от тях е имал огромен успех. Източна екзотика нарасна през парижките магазини, разтваряне на всичко около цветните си дизайни и необичайни цветови комбинации на костюми, повтаряйки от Лев Бакст, който имаше огромно влияние върху модата в началото на ХХ век.
Лев Бакст Samoylovich (1866-1924) - художник и сценограф роден в Гродно през 1866. Неговото истинско име е Розенберг Лейб-Кайм Израилевич.Може да се каже за него, че талантът на художника в него е очевиден от детството.
Той не само можеше да рисува, но и се чувстваше уверен в таланта си, знаеше как да усети времето, в което живее. И така, когато той влезе като одитор в Академията за изкуства, след известно време напусна тази институция, разочарован от академичната подготовка. Баксто започва самостоятелно да рисува, като същевременно работи като илюстратор за детски книги и списания.
Художникът за пръв път представя изложбата си на изложбата през 1889 г., като избира псевдонима Baxter, съкратеното име на баба на майка.
В началото на 1890 г. той многократно е изложил си пейзаж работа в "общество на акварели", а в средата на 1890 г. той се присъединява към кръга на художници се събират около Дягилев и Александър Benois. Тук в списанието "Светът на изкуството" той спечели слава благодарение на своите графични произведения, ярки цветове, архитектурни перспективи и драперии. Той е бил най-активен сред цялата общност на "Света на изкуствата".
От 1909 г. е работил Бакст в постановки на руския балет, а през лятото на 1911 г. в Лувъра откри лично изложбата на художника, който включва около 70 творби. Изложбата беше огромен успех.Славата му нараства не само в Париж, картината разпродадени почти веднага от различни европейски музеи, но той с горчивина призна, че признаването, че иска в Русия. Въпреки това, в Париж, в столицата на световната мода, Bakst заслужава голям успех.
През 1909 г. световноизвестният художник е изгонен от Санкт Петербург като евреин, който не разполага с правото по силата на закона за пребиваване в нея. Това обяснява неговото постоянно пребиваване в Европа. Едва след като беше избран в академията, той получи това право. Художникът е избран за член на Империалската академия на изкуствата в Санкт Петербург през 1914 година. И в същата година той посети Русия, и се връща в Европа, той вече не е в състояние да види родината си - войната, а след революцията ...
През 1909-1914 г. Bakst издава повече от десет представления. Негови творби са балетите "Tamar", "Дафнис и Хлое", "Синята Бог", "Клеопатра", "Нарцис", "Шехерезада", "Vision от рози". Всички от тях - потвърждение за талант Леон Бакст, и в същото време, за слава на Руската декоративното изкуство.
Осъществяване пиеси, той ясно си представи, за да отговарят движение на актьора, във връзка с фон пейзаж, като по този начин допринесе за идентифицирането на скулптурата на актьора тяло.
В балета "Шехерезада" Бакст облечени танцьори в панталони харем и тюрбани украсени бяла чапла, свали корсетите ... "Шехерезада" е толкова известен, че тя се е превърнала в домакинството дума, но в Париж, е създаден голям театър с това име, и е бил известен за повече от четвърт век, Между другото, както е описано в романа на Ремарк "Триумфалната арка".
Леон Бакст и Мишел Fokine докато обвиняват критиците - моралисти, но публиката буквално lomilas при представяне. Известност донесе победа много балетни спектакли, особено докосна "Шехерезада".
Много ярките контрасти, предлагани от Бакст, бяха приети с ентусиазъм. модни къщи, използвани мотиви от "Шехерезада". Пол Puare сестри Callo, Paken Люсил попадат под ориенталски превръщането на влияние. Пол Poiret създали своите модели с поли, туники и панталони от полупрозрачни муселин.
В Paken House, където те поканени да си сътрудничат Бакст, художникът създава серия от скици за вечерни и дневни рокли. Poiret - един от тези, които постоянно се намират все повече и повече нови идеи, които ги използват не само в облеклото, но и в интериора на къщите и апартаментите.В продължение на много години, елементите на декорация в дома, дори и най-обикновения човек на улицата бяха оградени абажури и възглавници, веднъж мигрирали от руския балет сцена. Лео Бакст остана един от най-модерните художници в Париж преди Първата световна война.
Костюми за "Менует", "Умиращият лебед" и "музикални моменти" Бакст работили за компанията на Павел, и за Ида Рубинщайн, той е един от водещите дизайнери. Bakst навсякъде изуми зрителите с въображението си и фината изтънченост на костюмите.
Какво е "Клеопатра" и "Шехерезада" всеки знае в Париж - от любителите на музиката за шофьора на таксито и портиер. Преди "Бакст" бяха отворени вратите на най-големите театри в Европа. С тях прочутите кутариати от онова време започват да търсят сътрудничество.

Лео Бакст и модата

Ярките цветове на костюмите и декорите в изпълненията, които са направени от Бакст, изработени публиката наистина хипнотично въздействие. След затварянето на руските сезони текстилни производители са започнали да се преименува на своите продукти, като ги нарече "Шехерезада", "Almeev" "одалиска".
Бакстор спечелил репутация не само като талантлив дизайнер на сцени, но и разработил скици за известни клиенти.Те бяха принцеси и балерини на Болшой театър.
Бакст не е просто художник-декоратор и дизайнер, той се интересува от фотография, стана дизайнер на бижута, чанти и дори перуки, а в края на живота започва да се интересува кино. Лев Бакстор притежава многостранен талант, който показва в много области на изкуството.
В рисуването той се е опитал като портретист и пейзаж. Ръцете му принадлежат портрети Зинаида, Василий Rozanov, Александър Benois и Дягилев портрет - "Портрет на Сергей Павлович Дягилев с бавачката", призна в началото на портрет чл.
Портретът е написан през 1906 г., когато Петербургският период на дейността на Дягилев приключва. Бакст е в състояние да проникне в същността на характера му, създаване на сложен и многостранен образ, който е имал Сергей Павлович.
И за подарък всички Бакст собственост писател, който се проявява в автобиографичния си роман "Първото брутална любов", където художникът говори за чувствата си към актрисата Марсел Josse, за които той заминава за Париж. Въпреки това, той се е оженил за дъщерята на Павел Третяков, Любов Gritsenko, които живеят заедно, което е продължило само седем години.
В творбите си, Bakst успя да изрази това време. През последните години от живота си Бакст проектиран театралните изпълнения на "Гранд Опера", "Мишел", трупата Ида Рубинщайн, продължиха да рисува портрети.
Но да се върнем на сцената на руския балет, много хора са работили по дизайна на пиесите. Изпълненията на руския балет създадоха наистина зашеметяващ театрален спектакъл. Те са постигнали единството и единството на живописта, музиката, танците и литературата. Това допринесе за художниците, хореографите, композиторите и, разбира се, самите актьори.
Художници може да се каже за първи път започна да се изобразяват костюм скица и участникът във му в движение, като по този начин се допринася хореографът. Ето защо всеки участник на продукцията работи върху цялата продукция. по-късно Беноа си спомня: "балет ... най-красноречивото очила ... В това е възможно да се постигне такава хармония ... такава красота, такова чувство, че не са налице дори и драма." Следователно, в продължение на много години, изключителни представители на културата и изкуството на Европа говореха ентусиазирано за продукциите на руския балет.
Бои и цветови комбинации Бакст смая публиката и имаше модата на ХХ век огромно влияние: синьо и лилаво, червено и жълто,оранжево и зелено. Фойерверки цветове "руски балет" принудени да вижда света с други очи. Принц Петър Лиевен пише книгата си "Рождество на руския балет", "Влияние на руския балет се чувстваше далеч извън театъра създателите на модата в Париж, той включва в неговите творения ...."
През 1909 г. Бакст име стана световно известен. Театър художник изведнъж се превърна в моден законодател в Париж. Преди да отвори вратите на най-добрите театри в Европа, известният моден дизайнер търси сътрудничество с тях. Рафинирани чувственост и луксозни костюми влудява цялата Париж. Така Бакст работи за обществото? дизайни на текстилните влакна и смели ярки цветове.
Художникът привлече своите идеи в собствените си фантазии и неизчерпаем извор на неговата ерудиция. И все пак, Бакст използва мотиви и орнаменти, които могат да се видят в музея на Акропола в Атина или фреските на двореца в Кносос на остров Крит. Всички скриптове Бакст видяха от първа ръка по време на пътуване до Гърция и Крит през 1907.
Бакст влияние върху модата, включително и декоративни платове, започнал от 1910. Тази година той подписа договор с Пол Poiret. От 1912-1915 художникът е работил в сътрудничество с къщата Paken Жана.Когато той се обърна скици, той просто прави текстурата на плата на този модел. Според данните му може да се види къде и как искате да има значение - тъкани, бродирани или апликация. Френската текстилна индустрия бързо отговори на изискванията на времето.
LS Bakst има огромно влияние върху текстилната украса. Успехът на спектаклите, които са направени от Бакст причинени напуква Изток, имаше кърпа "в стила на Бакст". Витрини Париж магазини са украсени като сцена от "руски балет": пръснати възглавници и табуретки, ярки цветови комбинации, които са синьо, зелено, розово и оранжево - всичко това предизвиква интерес към външния вид на тъкан.
По време на Първата световна война се наблюдава спад в театралната работа на художника. Европейските театри са затворени. По това време, Бакст е работил за компанията на Анна Павлова и Дягилев.
През 1922 г. Bakst посещава Америка, където се среща с американски производители. По това време Ню Йорк и цяла Америка вече са познавали Bakst, защото през 1913 г. Анна Павлова изпълнява балет "Източна фантазия", а през 1916 - балет "Спящата красавица". В допълнение, трупата Дягилев пътува до Америка през 1916 г. - 1917 година, в репертоара си има 14 балети, осем от които - в дизайна на Бакст.
По време на второто си посещение в Америка в началото на 1924 г., Bakst се опитва да укрепи сътрудничеството с американските текстилни производители. В Америка той продава около 100 скици на производителите на текстил.
Bakst създава абстрактен, флорален, тематичен орнамент и достига специална виртуозност в геометричното. Той използва различни методи за създаване на орнаменти върху материала: бродерия, подплата, тъкане, тъкане. Според скицата на Bakst бродерията за представленията на Айда Рубинщайн се изпълнява от модните къщи Paken и Vorta. През 1923 г. е възложена честта да изложи скиците си на орнаменти за текстил и гоблени в Парижкия музей на модата и костюма "Галиер".
Bakst щеше да отвори свой дом на театрална костюма и мода, интериорен дизайн ...
Лев Самойлович Bakst почина на 27 декември 1924 г. в Париж от белодробен оток.

Гледайте видеоклипа: Русский художник Бакст Лев Самуилович (Може 2024).