Малко теория
Модата е сериозна. Модата е много сериозна. Момичета - модни блогъри, дизайнерски колекции, Седмица на модата - едната страна. Мода като бизнес, промишлени предприятия, фабрики, шивашки дрехи, производство на тъкани - от другата страна. И вие можете да видите от по-горе - мода като система, мода като исторически феномен, мода като част от културата, мода като част от живота на обществото. За модата като цял феномен и събитие.
Изстрелян от филма "Блондинката в закона"
Модата е френската дума (режим), извлечени от латинския начин, което означава изображение, мярка, правило. Модата е временното господство на определен стил във всяка сфера на живот или култура. Модата определя стила или вида облекло, идеи, поведение, етикет, начин на живот, изкуство, литература, кухня, архитектура, развлечения и т.н., който е популярен в обществото в определен период от време. По този начин, модата е постоянна и зависи от времето. Времето е една от основните характеристики на модата.
В същата статия ще разгледаме модата в облеклото или по-скоро начини за представяне / подчертаване на модните тенденции в различни интернет източници. Ще говорим за модата като феномен, който е локален и в същото време глобален.
Що се отнася до модата в облеклото, тя се появява за пръв път през XIV-XV в. В съда на Бургундия (Франция). Между другото, до този момент има известни до този момент разнообразие от дрехи, а оттук и възможността да се промени стила, като се въведат някои, понякога незначителни нововъведения, които обаче напълно променят целия имидж.
Бургинска мода. Автор илюстратор художник Даря Chaltykyan
Днес модата е по-търговска от творчеството. Има известни марки и модни къщи, както и четири световни модни седмици - в Париж, Милано, Лондон и Ню Йорк, които определят основните тенденции в модата. След това тези тенденции се взимат от други държави и градове, разпространяващи се по целия свят, все по-широко достъпни и в крайна сметка изчезващи. По отношение на модата днес, се отличават дори пет етапа (периоди, цикли) на модните тенденции. Тези периоди, включително и загрижеността и информацията за мода, всъщност модата се простира като информация, историята за нея - на страници на списания, интернет сайтове, блогове. Това са периодите:
Периодите са на мода
Например, модата включва панталони - изгорени черни,но първоначално от тънки тъкани с леко нагъване - те са неудобни за ежедневното износване. Такива панталони се появяват на модните подиуми, те започват да носят шоу бизнес звезди - това е първият период. Вторият период - черни издути панталони започват да шият от удобно до ежедневно износване на тъкани. Такива панталони вече могат да се носят от обикновените хора. И още един важен момент - те стават по-евтини. Това е вторият период. Трети период - общ интерес в най-новите мобилни тенденции (в този случай, камбанарии, дъната), разпространението на модните тенденции по целия свят. Четвъртият период е общата наличност на такива панталони, те са за всеки, те не са толкова интересни, както преди. И пети път - изчезването на интерес към тези панталони и появата на нови модни артикули - например, дънки с ниска талия. И така на кръг.
По този начин цикъла в модни облекла са много различни - не са много скъпи, в ежедневни летни рокли или шапки, например вериги заменят много бързо, от сезон на сезон (пролет / лято и есен / зима). Имайте повече "твърди" видове дрехи за 10 години.
Тази мода цикъл от пет периода се дължи на краткосрочните цикли на модата.Модните теоретици обаче подчертават и дългосрочните цикли на модното развитие - общо около 100 години.
Европейско облекло от XV - XVII век
1-3 - втората половина на XV век, 4-6 - XIV век (селско облекло), 7 - първата половина на XVI век (Италия); 8 - първата половина на XVI в., 9 - XVI век, 10 - средата на XVI век, 11 - XVII век (Испания).
Концепцията за циклите (периодите) на модното развитие беше въведена за пръв път от американския антрополог Кребърт. Крабер въвежда представата за дългосрочен цикъл на развитие на модата и пише, че модата е прогресивно-повтаряща се. Това означава, че модата достига крайни точки на развитие - прекомерно или минимализъм, и след това отново се връща към "златната среда". Крабър разкри тези модели на модно развитие, основани на изучаването на модата за вечерни рокли на жени "като вид облекло, носещо изразена цел". Той анализира промените в стилните параметри на женската вечерна рокля през цялата история - дължината и широчината на полата, дължината и ширината на талията, дълбочината и ширината на деколтето.
В същото време трябва да се помни, че днес все повече се говори за компресията на модните цикли през последните десетилетия - както в краткосрочен, така и в дългосрочен план. И в това, между другото, ролята на интернет е страхотна. Както пише изследователът на модата Busuyev SS.В статията си "Теорията на цикличен развитие на модата", "Световната Интернет позволява по-широка аудитория, за кратко време да се запознаят с последните модни тенденции и тенденции. В тази връзка, индустрията също взе курс по" бърза мода ".
Зара - най-яркият пример за "бърза мода".
По този начин се разпространява информация за модата, преминаваща през пет цикъла. Тази информация е глобална. Това е - има центрове, където има някакъв начин модните тенденции, а след тях са навсякъде пишат като камък, хвърлен във водата и плуваха над водата. Така или иначе? Модата ли е глобална? Оказва се, че не съвсем. Модата също е местна. Това означава, че местните тенденции, характеристики съществуват. Интересно е обаче, предвид местните условия, местни, много тясно преплетени с глобалното. Същото важи и за модната информация.
Глобални, местни и в резултат на глокализация
В същото време всичко това се случва в едно мрежово общество
Но за да се определи колко глобално или локално са уеб сайтове, блогове, списания, посветени на модата, трябва първо да се разберат основните понятия, от които имаме тук и пишат.А именно с това, което е глобално и глобализиращо, какво е местното, какъв е процесът на глокализация и какво е мрежовото общество.
Така че, съвременното общество е мрежово общество. И модата също е елемент на мрежово общество. Това означава, че ако вземем предвид факта, че медиите и информационните продукти доминират в мрежовото общество, можем да разгледаме интернет сайтове, които пишат за модата, средствата за производство на информационни продукти от модерни теми.
Изстрелян от филма "Матрицата"
В същото време, пише Ян ван Дайк - изследовател на мрежовото общество, мрежово общество съществува от древни времена и е имал пет от стадии на развитие. Сцената, на която сме днес, е последната.
Първият етап на развитие на мрежово общество е времето на ловците и събирачите. В онези дни информацията беше разпространена чрез обмен на идеи и културни традиции (песни и танци, технологии).
Вторият етап е появата на градове. Това е времето на първите цивилизации - Египет, Месопотамия, Индия, Китай. Времето, в което хората в тези империи бяха обединени, включително информация, разпространявана с помощта на каравани и кораби.Може би, това е в този момент започва да се разпространява и информация за модата. Например, известно е, че в древен Египет имало глинени кукли, които се разпространявали във всички египетски райони и така демонстрирало модата на този период.
Египетски кукли, изработени от теракота. XXI - XVII в. Пр. Хр. д.
Третият етап е появата на азбучно писмо, разпространението на информация и епидемиите.
Четвърто - след откриването на Колумб Америка. И още една важна точка - от 1800 души се преместиха масово в градовете, информацията започна да се разпространява по-бързо.
Петият етап е глобалната мрежа. Скоростта на предаване на информация се увеличава и се появяват технологии, които служат за прехвърляне на информация. Петият етап има два периода - първото масово общество. Второто е нашето време - мрежово общество. Що се отнася до модата в този период, първоначално има модни списания - края на XIX век, а след това интернет сайтовете - края на XX-началото на XXI век.
По този начин създаването на мрежово общество е пряко свързано с процеса на глобализация на света. А информацията за модата, както и всяка друга информация, има глобален характер.
И тогава има глокализация
Не всичко е толкова просто.Светът не става напълно глобален. И модата не е еднаква навсякъде. Местното не изчезва. Изследователят Робъртсън пише за подобна концепция като глокализация. Glocalization е комбинация от глобален и местен, а именно универсален и локален. Местните култури взаимодействат помежду си и в глобалните процеси в един или друг регион се появяват местни елементи. Тоест, местните култури придобиват "втори вятър", достигат до световно ниво.
Глокализация свързан с икономиката - необходимостта да се вземат предвид, когато местните фирми се разпространява по целия свят (например, изграждането на търговски вериги). Не е изненадващо, в края на краищата, глобализацията се свързва преди всичко с икономиката, а след това да се разшири към други сфери.
Също така е интересно, че тълкуването на думата глокализация Робъртсън е на Оксфордския речник, в който думата е в тясна връзка с Япония - "по модела на японската dochakuka (произтичащи от dochaku" живее на собствената си земя "), първоначално селскостопанска адаптация на принципа на селскостопански инженер към местните условия, но и в японското бизнес предназначение за глобална локализация, глобални перспективи, адаптирани към местните условия ".
Стил "готическа Лолита". Япония.Както готическият, така и литературният характер на Лолита е европейско влияние, но то е преобразувано в рамките на японската култура.
По този начин glocalization е опит да се намери компромис между глобалните и местните. Най-добрите процеси на глокализация могат да се наблюдават в Азия, същата Япония, което може да се дължи на традиции, история и значителни културни различия между Азия и Европа.
Така че, обратно към уеб сайтове и блогове за модата. На примера на тези сайтове може да бъде категорично показано, че модата като цяло е явление както глобално, така и местно. Модата е много добре изложена на процесите на глокализация.
Например, сайтовете на модните списания. Само по себе си модните списания, които съществуват днес, са глобално явление. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel или същата модна колекция, публикувани в Беларус и Русия. В края на краищата тези списания имат подготвени общи материали в централния офис и местни материали, отнасящи се до страните, в които са публикувани.
Например Fashion Collection е руско списание, публикувано в Беларус. На страниците си, част от материалите засягат руската и световна мода, част от беларуската.Същото нещо с L'Officiel - френско списание, но от разстояние, например, в Украйна. Понякога се случи и обратното явление, статията за събитията в Украйна (украинския модната индустрия е доста развита и украински дизайнери многократно са посещавали показва, например, в Италия като част от гост на програмата) може да стигне до страниците на френския L'Officiel, но те са изключително редки.
Една от първите корици на списание Cosmopolitan
Една от първите корици на Vogue
Що се отнася до сайтовете, техните принципи на пълнене са еднакви. На такива сайтове, независимо дали //www.vogue.ru/, //www.vogue.co.uk или //www.vogue.co.jp/, не се объркате, дори и без да знае езика, но съдържанието често с локален цвят.
По същия начин, с сайтовете на седмицата на модата. Принципите на визуално проектиране на сайтове и секции са еднакви, но съдържанието е различно.
Модни блогове. Една плодотворна тема за анализ. Те са тези, които, както не и други ресурси, съчетават глобални и местни. Фън Шуй-блоговете могат да бъдат разделени на две основни категории - модни блогове модни критици, мода-съзнателен, знаещи модни и модни блогове блогъри момичета интересуват от мода. В този случай, ако можете да намерите на първата добър преглед статии и критика, а след това вторият ще бъде често снимки на собствените си снимки.
Понякога на страниците на модните блогове можете да видите снимки на уличната мода.И тук е и комбинация от външен глобален дизайн с вътрешно местно съдържание. Ще намерим подобни секции във всички блогове, но зад външната уеднаквена форма местните функции ще бъдат скрити.
По този начин информацията за модата в Интернет се разпространява чрез тематични сайтове, модни блогове, сайтове за модни списания и сайтове на Fashion Week. Тази информация е глобална и локална по своята същност, като същевременно е част от петте цикъла на модно развитие, които по своята същност са глобални.
Улична мода. Индия
данни
Това означава, че тенденциите, които се появяват в модата, са еднакви за всички. Мода, минаваща през пет цикъла, се разпространява по целия свят, както и информация за него. Информацията се разпространява различни изображения - чрез текстове и фотографии на журналистите и модни блогъри, чрез колекции на дизайнери (дизайнери от периферията често приемат основните тенденции на света Подиуми), през уличната мода (начин от улиците на Лондон след известно време там в Минск). Но в същото време във всеки регион модата има местен местен вкус - това е пряк процес.
Има много интересен обратен процес - дизайнерите от подиума на света се интересуват от елементите на националните култури и ги заемат. По този начин тези елементи чрез глобален начин се връщат в контекста на местните култури, от които са били заимствани. Пример - 2014 година. На модните подиуми има мода за народни мотиви (Емилио Пучи - орнаменти с ехо от наследството на инките, Валентино - колекция в фолклорен стил). И в рамките на тази тенденция на модните подиуми на белгийската седмица на модата има колекции беларуски дизайнери с елементи от белоруския орнамент - марката HONAR, като пример.
Емилио Пучи. Народни мотиви - наследството на инките
Валентино 2014 г.
Марката Honar (Беларус) е комбинация от беларуски национален орнамент с ориенталски мотиви (колчета) в прическите.
Модната индустрия е съвсем глобална, като хората от модния свят - дизайнери, фотографи, модели. Особено последният - пътуващ между Лондон и Токио. Но въпреки това модата е област, в която е много добре да се превърне местен в глобален и отново да се върне в местния контекст. Не е ли точно това, от което се интересува (мода)? В края на краищата се оказва, че модата, подобно на нищо друго, не е способна да обедини света, правейки го разбираема и общодостъпна.Но в същото време отново, модата, като нищо друго, не може да каже на целия свят за нашата уникалност.
Вероника Д. за списание Милита
