Френските монарси винаги са обръщали много внимание на модата. Франция беше модната тенденция за цяла Европа, включително Русия. Писателите и политическите мислители, особено през XVIII век, допринесоха за факта, че френската култура придоби общоевропейско значение.
През 1852 г. Наполеон III идва на власт, започва епохата на Втората империя. Император Наполеон III е син на Луи Бонапарт, крал Холанд (1806-1810 г.) и Хортензия Богран. След няколко неуспешни опити да се възползва от властта, през 1848 г. е избран за президент на републиката, а през 1852 г. става император на Франция. В модата се връща блясък и блясък - второто рококо или мода на императрицата Евгения.
Императорският съд е живял според строгия съдебен етикет на Първата империя, с многобройни придворни и Императорската гвардия. Наполеон III, подобно на неговия чичо, император Наполеон, се стреми да заслепи Европа с великолепие, блясък и богатство. Париж стана център на модата. По това време производството на луксозни стоки расте, което се превръща в един от най-важните експортни продукти.
Наполеон III
Императорът внимателно наблюдавал външния му вид, имал свой собствен английски шивач - Хенри Крейд. Именно тогава той представи модата на дългата помазана мустаци и на испанската брада - "goatee".
Императрица Юджийн - биография и стил
Императрицата Юджийн (Евгения де Монтихо, графиня де Теба) е родена в семейството на граф и графиня Теба в Гренада на 5 май 1826 г.
Испанец по кръв, Евгения е израснала във френската литература. Нейният учител по френски е Стендал и приятелят на семейството в продължение на много години - Проспер Мериме. Юджин получи брилянтно образование. Тя е известна не само с образованието си, но и с красотата си. На 27-годишна възраст през 1853 г. се жени за император Наполеон III.
Императрицата Евгения
Наполеон III и съпругата му бяха страстни за стила на осемнадесети век и се опитаха да го съживят.
След брака императрица Юджийн става модна модна линия за цяла Европа. Личните вкусове на императрицата и нейния антураж формират модата на 50-те години на 60-те години. XIX век.
В двора тя създава един вид култ към Мария Антоанета. Императрицата се възхищаваше на стила на кралицата, който трагично завърши живота си на гилотина. Търси мебелите си, взе и поръча копия от вещи, обичани от кралицата, заради жилищата й. Мали Трианон е възстановен във Версай, където Евгения събира нещата от екзекутираната кралица.
Картината Winterhalter императрица е изобразен в бална рокля, една година след сватбата - на големия кринолин рокля, покрита с бял и шафран коприна, украсена с черни ленти, кабели и ресни прическа с пудра коса.
Чарлз Фредерик Уърт е създател на рокли за императорския двор като Guerlain - познати духове ... Той притежава изключителен талант на художника, както и в първия си малко студио, Уърт е и моден дизайнер, и нож. Новостта на Къщата на Уърт беше кринолинът, който беше по-широк зад, отколкото отпред. Първият висшето общество наредил това е принцеса Метерних, по препоръка която императрица Йожени направи Уърт съд шивач, който бележи началото на неговия просперитет.
В Париж се появи първата модна къща "Къщата на Уърт". Worth се превърна в основен тенденционер в Париж и направи печалба. Неговата предприятието процъфтява толкова много, че привлича вниманието не само на модата, но и добре познати автори от онова време като Емил Зола, който обезсмъртен Уърт в романите му - ". Клопка" "рай" и Уърт умело използва събитието, което е общ интерес - като съчувствие към освободителното движение в Италия,си национален герой - "а-ла-Гарибалди" - Джузепе Гарибалди, в началото на кратко кадифе дрехи за жени и squattish кадифена шапка са били създадени.
По време на управлението на Наполеон III, императрица Юджин въведе мода в Европа за комфорт, пътуване, парфюм, големи хотели, почивка на брега. За неговата съпруга Наполеон III строи в Биариц прочутия хотел "Хотел ду Палас" - вила "Юджийн". Париж привлече много туристи от цял свят. И имаше дори индустрия със сувенири за любителите на пътуването. Императорската двойка обича Парижките предградия - Тюйлери.
Париж се превърна в доставчик на различни видове луксозни новости в модния пазар. И влиянието си в Европа е нараснал още повече, дори и в Лондон, особено след 1861 г., когато кралица Виктория загубил любимия си съпруг, принц Алберт, и потънал в дълбок траур. През този период Франция стана най-големият производител на парфюми. Пиер-Франсоа Паскал Guerlain създаден Одеколон Imperial (одеколон "Империал"), което доведе императрицата с възхищение, и получи статут на съда парфюмерист. След това дойдоха красивите аромати: Парфюм Империал, Парфюм Де Франс, Парфюм д 'Император, Букет Наполеон.
Императрицата обичаше да рисува и сред много художници избра немския портретен художник Winterhalter, който рисува повечето от портретите си.Художникът стана популярен в кръговете на благородството и стана известен с огромен брой портрети на светски красавици.
Естетичните идеали на Франция се оформят под влиянието на самата императрица Евгения. Стил императрица Йожени нарича рококо, който се основава на имитация на художествени форми на изкуството Франция средата на ХVIII век. Както и в костюм, а в интериора могат да бъдат проследени желание да възкреси характера на изобразителното изкуство на миналия век, със своята изисканост и елегантност. Има отделни елементи, заети от рококо връща кринолин, който има форма на купол, и след това камбаната, и се състои от метални пръти.
Рокли за кринолини в епохата на Втората рококо е по-леки, отколкото преди, размерът на която се формира от няколко фусти на косата. Но дори и тези собственици на такива рокли бяха много неудобни. Например, че е трудно да седнете или легнете на зелената морава, защото през 50-те - 60-те години на ХIХ век стана модерно да отида извън града за весели пикници - дами изглеждаха смешни, а понякога и счупи обръчи.
Изображения от епохата на императрицата Евгения в картините на художника Уиндхалтер
Силуетът се основава на създаването на ясно очертан триъгълник с широка основа. Декорът на костюма се създава в хоризонтална подредба, която представлява целия изображение донякъде претоварен и светски. Костюмът на роклята беше плетена с дълбоки вдлъбнатини, за да прилегне към фигурата и да завърши отпред с дълъг нос. Раменете бяха свалени, тесните тесни. Понякога корсажът имаше кошница, която приличаше на яке. Ръкавите се разшириха отдолу по камбаната и създадоха гладка линия от наклоненото тясно рамо до широката обемна пола.
Удължените ръкави, претоварването на декора, претегляха долната част на фигурата, така че раменете изглеждаха по-тесни, а кръста - по-фини. Глухите рокли също бяха направени с камбанки, които завършиха с дантела или гладки маншети. Роклите с топки бяха с дълбоки деколтета и къси ръкави, но същевременно великолепни, завършени с къдрици, дантели, панделки. Понякога ръкавите напълно липсваха, голите рамене бяха покрити с широка яка - "Берта".
В топките рокли винаги са имали огромни размери на кринолини. На полите, обвити с такива леки тъкани като тюл, газ, които бяха гирлянди от цветя или роли от дантели, панделки, сатен, тафта. Тъканите за такива облекла преминаха огромен кадър, понякога до 15 метра.Печатът на тъканите е с вегетативни мотиви, лента, клетка, има и релефни фигурки върху гладки материи, което създава изключителен ефект.
Изображения от епохата на императрицата Евгения в картините на художника Уиндхалтер
Шофьорите издават купони с модели на ръба. Като декорация използваха ръце, ресни, плитки, всякакви въжета и струни. Декорът става по-разнообразен и по-сложен. В допълнение към всички дами са украсени и бижута - големи огърлици, гривни. На платната на художниците от онези години можете да видите в ръцете на красотите не една голяма гривна, а няколко. През това десетилетие, през 50-те години, се появи снимка, която ни даде възможност да се доближим до истински исторически костюм.
Косата е бита и навита, поставена в великолепна възглавница, цялата масица от косми е пробита в пакет, който се намира на ниско на шията. Заедно с тази прическа, те носеха тежки брави по лицата си. Фризьорът е украсен с дантела татуировки, изкуствени цветя, панделки.
Фенери под формата на капачка с малка корона бяха носени по-близо до задната част на главата. Зимни шапки, изработени от плюш, кадифе, дебела коприна.А дами, носещи лято флорентински кръг плосък капачка от италиански слама с висока или ниска корона, широка периферия, с леко спаднаха отпред и да се спуска зад себе си, и слама британски широкополи шапки.
Worth изобретил малка шапка, която за първи път носела съпругата му Мария Уорт - шапка "Bavole".
Външните облекла са мантили, шапки с голямо изобилие от декор, големи шалове. Тоалетната е видни дами яке - и безплатна, силно прилепнали и semilying, лятна с къс ръкав и зимна козина. Jacket "казашки" плътно прилепнали форма, имаше висока към ключалката на врата и широка баските. И предмет на тоалетни на жените, украсени с изобилие от декор - това трябваше да плитка, дантела, бродерия, много бутони, кабели. Но тя може да бъде гладка без изобилие от декор.
От този момент, можем да предположим, появата на костюм - сако и пола, която е зададена на посетената извън тоалетната. През същия период започва развитието на железопътния и водния транспорт, и това изисква специално облекло за пътуване - имаше бедуинска роба и арабско наметало с качулка, който бродирани на източния стил, станал популярен с качулка карирани рединготи и други пътници.
През 50-те години на миналия век, къси и дълги палта се появяват като най-женското облекло. Но формата на връхни дрехи винаги е продиктувана от обема на роклята, така че всички видове шапки стават много популярни. Но най-обичаното горно облекло беше шалове.
През 1867 г. къщата на Worth въведе поли без крилолин. Рокля в картината "Пролет" Алфред Стивънс е точно този, който е бил в този период, когато кринолин е отстранен от модата и суетата все още не е имал време да поеме водеща роля в женска рокля.
Цветовата схема на 50-те години - 60-те години се различаваше, всичко зависи от възрастта - момичета и млади жени носели със светъл цвят, рокля - бяло, кремаво, слонова кост, розово, синьо, жълто, различни нюанси, дами по-възрастен избра зелените цветове на различни нюанси на кафявото , Възрастните дами, като елегантна рокля, могат да изберат рокля от светлосиви, лилави или лилави цветя.
Рокли от черен цвят бяха носени като траур. От черно кадифе можеше да се шият вечерна рокля или външно облекло, например шалове. През 60-те години цветът - "цветът на водата на Нил" - беше тюркоазено, във връзка с изграждането на Суецкия канал.През 50-те години имаше анилинови багрила, които направиха възможно боядисването на тъканите в най-безпрецедентните нюанси.
Едно от най-модерните аксесоари бяха чадърите. Те бяха изработени от коприна или кинт, украсени с апликация, цветя, дантела, подрязани с панделки и ресни.
След падането на империята, в резултат на френско-пруската война, императорът и семейството му избягаха в Англия, където през 1873 г. Наполеон III умира, и императрица Йожени е живял по-дълъг живот, дори в изгнание и е починал в Мадрид през 1920 година.
Може би думата "мода" звучи малко несериозно или екстравагантен за някои хора, но в действителност изразява модния стил на живот на обществото, както и всяка промяна в разреза, подробности за дрехи - желание за промяна. И всеки човек, независимо дали го харесва или не, е принуден да се подчинява на тези промени.
